La cocina de los filibusteros.

Los piratas no solo se emborrachaban con ron. Tenían buen paladar y les gustaba cocinar. Pero además de las comidas propias de sus lugares de origen, les gustaba probar aquellos productos de las tierras donde llegaban. El libro de Mélani Le Bris La cocina de los filibusteros (editado en España por Everest) da buena cuenta de estas habilidades culinarias de los forajidos del mar que campaban a sus anchas por el Caribe entre los siglos XVI y XVIII. En Haití, Jamaica, Martinica, Barbados y otras islas, olía a algo más que a alcohol y pólvora.

Con evocadoras ilustraciones a la acuarela realizadas por Hyppolite, los textos son de una autora francesa (Carcassone, 1973) que aprendió de su padre el interés por el filibusterismo y las personalidades de sus protagonistas. Michel Le Bris, cuyo apasionado y bien documentado prólogo es el aperitivo del libro, es un especialista en Robert Louis Stevenson, autor de la inolvidable novela de aventuras La isla del Tesoro.

“¿Por qué hablar de cocina caribeña cuando también podríamos denominarla de los piratas o filibusteros? Esta cocina no es solamente el producto de los indios presentes en la época de la conquista, sino también el producto de un mestizaje de influencias diversas: india caribeña, africana, francesa, inglesa, holandesa, española…, cuyo crisol fue de hecho el filibusterismo”, señala Michel Le Bris. Asimismo apunta que los piratas, visualizados siempre en el mar, pasaban largo tiempo en tierra. Así que tenían tiempo de entretenerse explorando productos y actividades de las poblaciones nativas. William Dampier, un filibustero feroz –apunta Le Bris-, era un genio de la hidrografía, además de geólogo y botánico y con su sable al cinto recogía especímenes de flora y fauna que luego transportaba en su barco. Era, como otros que se citan en las páginas del libro, un bucanero curioso.

Los piratas se codeaban con las poblaciones nativas y no trataban de emular las cocinas refinadas de las metrópolis. Ellos exploraban, se mezclaban, no tenían remilgos, pero sí curiosidad. Sus viajes ayudaban al intercambio de costumbres culinarias.

Mélani Le Bris, autora de guías de viajes y directora adjunta del festival de Saint Malo Viajeros Sorprendentes, exploró los lugares donde transcurren las aventuras culinarias de su libro. Referencias de autores de otras épocas. En las ilustraciones de La cocina de los filibusteros, estos no transportan cofres de monedas de oro, sino cestas con frutas o legumbres y se reúnen alrededor de fuegos donde se asan cerdos o aves.

En el festín filibustero que recoge la autora, reina “su majestad el pimiento picante”, en distintas salsas y preparaciones. Entrantes o abrebocas (hoy diríamos tapas), pescados, mariscos, tubérculos, verduras, aves, cerdo, cabrito, confituras, dulces, vinos, rones, ponches… Un extenso menú con sus correspondientes recetas y explicaciones salpimentadas con toques sociológicos y anécdotas. Marinada de melva con leche de coco, pollo ahumado con limón verde, ragú de tortuga o de cerdo ahumado, cangrejos rellenos, bolas de tamarindo, pastel de boniatos, vinos de piña y de plátano macho, chocolate caliente a la antillana, ponche de leche y ron… Un recetario bucanero para relamerse y cocinarlo en casa soñando con paraísos perdidos.

La cocina de los filibusteros es un libro para degustar por paladares jóvenes y adultos. Una gastronomía divertida sazonada de anécdotas divertidas que incitan a bucear aún más en la historia mundial de la comida.

Un 2013 cargado de literatura erótica.

Las editoriales europeas comenzarán 2013 con un aluvión de libros eróticos que combinarán historias de sexo, dominación y sadomasoquismo con literatura de peso como lo nuevo del premio Cervantes José Manuel Caballero Bonald o del Nobel sudafricano J.M. Coetzee.

El llamado -con cierto desdén- "porno para mamás" inundará las librerías desde principios de año con otros títulos similares como El juego caliente (Ediciones B), Soy toda tuya (bolsillo), El Kamasutra de Grey (Cúpula) o El juego de Sade (Ediciones B).
Pero también quienes huyan de "best-sellers" de diseño tendrán motivos para celebrar el inicio de 2013 con Oficio de lector (Seix Barral), nuevo libro de Caballero Bonald que reúne críticas, prólogos y conferencias del reciente ganador del premio más importante de las letras en español.

Además el primer tomo de la autobiografía de otro premio Cervantes: Lumen publica Los círculos morados, donde el chileno Jorge Edwards regresa a su infancia y juventud para recordar los años en los que comenzó a formarse como escritor.

Del ámbito latinoamericano se destaca el argentino Patricio Pron con La vida interior de las plantas de interior (Mondadori), recopilación de relatos del joven seleccionado como uno de los mejores narradores en español por la prestigiosa revista "Granta".
Su compatriota Betina González publicará Las poseídas, novela ganadora del VIII Premio Tusquets sobre la rebeldía adolescente en la última dictadura argentina. Además, el peruano Santiago Roncagliolo, otro de los jóvenes latinoamericanos en alza, presentará Óscar y las mujeres (Alfaguara).

El capítulo internacional viene liderado el sudafricano J.M. Coetzee, premio Nobel de 2003 y uno de los escritores vivos más potentes de la actualidad. En marzo aparecerá en inglés su nueva novela, The Childhood Of Jesus, aún sin fecha de publicación en español.

Los lectores de habla hispana podrán disfrutar con lo nuevo de otros dos eternos candidatos al Nobel, ya que Tusquets publicará Después del terremoto, colección de relatos escritos por el japonés Haruki Murakami tras el terremoto de Kobe en 1995, y Mondadori editará Tercer libro de crónicas, nueva entrega de artículos para diarios en los que el portugués Antonio Lobo Antunes desgrana sus temas recurrentes.

El año traerá también Year of the Jungle, libro ilustrado de Suzanne Collins (autora de la novela de cultoLos juegos del hambre), y Saliendo de la estación Atocha (Mondadori), novela del estadounidense Ben Lerner precedida por un extraordinario éxito de crítica en su país.

El ensayo inicia 2013 marcado por la diversidad de temas: el prestigioso historiador británico Niall Fergusson intenta una "historia global contemporánea" en Civilización (Debate), Lluís Bassets analiza "la extinción del periodismo" en El último que apague la luz y el premio Nobel de la Paz Kofi Annan reflexiona sobre la guerra y la paz en Intervenciones (Taurus).

Cuando parecía todo dicho sobre la crisis económica, David Stuckler y Sanjay Basu presentan un enfoque novedoso en Economía del cuerpo (Taurus), un análisis "sobre el impacto de la crisis en la salud", y Tony Judt se pregunta por la viabilidad de Europa en ¿Una gran ilusión?, de la misma editorial.

En otras artes, Alfaguara reedita Fama y soledad de Picasso, la formidable mirada del británico John Berger sobre el pintor español, y Fórcola celebra el bicentenario de Richard Wagner (1813-1883) con Cartas sobre Luis II de Baviera y Bayreuth, compendio de cartas inéditas en español "que diseña agudamente la personalidad" del genial músico alemán. 

Fuente: Telam

Los hermanos Grimm.

Hay cientos de versiones y adaptaciones de la obra de los hermanos Grimm. Pero, curiosamente, ninguna que nos cuente su vida. Jacob y Wilhelm Grimm nacieron en 1785 y 1786 en una familia tradicional de la región de Hesse, en una época en que Alemania, dividida en muchos pequeños estados, era una ilusión y un deseo.

Su padre murió muy joven. Para ayudar a su familia, los dos hermanos estudiaron leyes en Marburg, los dos obtuvieron puestos de bibliotecarios en distintas ciudades, los dos, muy pronto, se inclinaron por los estudios de literatura antigua y medieval alemana.

Los dos enseñaron en la Universidad de Göttingen. Los dos se jugaron su puesto firmando el manifiesto de “Los siete de Göttingen”, contra el rey de Hannover, que pretenía abolir la constitución. Los dos formaron parte del movimiento romántico y aceptaron su doble juego, quizás contradictorio: la exaltación de la individualidad y el endiosamento del “espíritu del pueblo”.

Durante casi toda su vida, los hermanos Grimm vivieron juntos. Desde muy joven, Wilhelm sufrió asma y una enfermedad cardíaca. Y sin embargo, fue Wilhelm el que se casó y tuvo tres hijos. ¿Por qué Jacob nunca pudo formar su propia familia? ¿Estaba enamorado de su cuñada? ¿No pudo nunca despegarse del amor a su madre? ¿Fue un homosexual reprimido por su severa educación calvinista? Los dos escribieron autobiografías. Pero todo el que escribe sobre su propia vida, engaña, omite, transforma, fantasea: hace ficción.

La dedicatoria a la primera publicación Cuentos infantiles y del hogar,que sería su éxito y su fracaso (para Bettina von Arnim y para su hijito, decía) demuestra que no descartaban la idea de la lectura infantil. Pero su versión profusamente anotada estaba dirigida sobre todo a estudiosos y eruditos. Los hermanos Grimm eran patriotas, defensores de una Alemania que, en un mismo movimiento, miraba hacia el pasado en busca de sus raíces y hacia el futuro en busca de la unidad nacional. Consideraban a su recopilación como un aporte a esa búsqueda esencial. Suprimieron de las últimas versiones los cuentos de El gato con botas y Barba Azul porque los consideraban “demasiado franceses”.

Querían que sus cuentos fueran puros, simples, no contaminados por la “literatura”. Desdeñaban las versiones elaboradas, con marca de autor. Y sin embargo fue su propia intervención la que le dio a esos cuentos la perfección que los hizo famosos.

Los Grimm, tan inteligentes y eruditos no podrían desconocer que los mismos cuentos circulaban oralmente por todo el continente eurasiático en mil versiones. Perrault había publicado Los cuentos de mamá Oca en el siglo XVII. Desde principios del siglo XVII circulaba la versión deGalland de Las mil y una noche, aunque sólo a mediados del siglo XIX aparece la traducción, mucho más rica y más fiel, de Sir Richard Burton. Hacia la misma época realiza Afanasiev su trabajo extraordinario de recopilación de los cuentos rusos. Recién a partir del siglo XX contamos con la colección de Cuentos Italianos de Italo Calvino. Hoy podemos acceder a recopilaciones de cuentos chinos, japoneses, hindúes, para comprobar que la estructura de los cuentos se repite una y otra vez.

Eurasia es un solo continente. Y los cuentos son grandes viajeros. Llevados y traídos por el mundo, con los fardos de los mercaderes y las mochilas de los soldados, con las plegarias de los peregrinos y las armas de los cruzados, con los barcos de los descubridores y las flechas de los indígenas, los cuentos se transmiten atravesando la humanidad de parte a parte. Por el camino se transforman y se enriquecen, varían, mezclan y combinan rasgos de culturas muy distintas, suman particularidades locales, amplían episodios o los eliminan. Si la imprenta no logró hacer desaparecer el sistema de transmisión oral, tampoco los medios.

En todas partes los puristas se rasgan las vestiduras, indignados con las transformaciones que Walt Disney impuso a los cuentos de los hermanos Grimm. Chicos y grandes conocen hoy Cenicienta,Blancanieves, La bella durmiente (La espina de la rosa en la versión Grimm) a través de las películas de Disney o las series de la tele en lugar de las versiones “originales”. Pero los cuentos populares no tienen versiones originales. No son alemanes, italianos ni árabes. Viven, viajan, crecen, se transforman, se cuentan de todas las maneras posibles. Son tan eternos, tan frágiles y efímeros como la humanidad.

Charles Chaplin, ícono del cine universal.

A 35 años de su fallecimiento, el director, productor, compositor y comediante, Charles Chaplin, inmortalizado en el Séptimo Arte gracias a su personaje de “Charlot” en múltiples filmes del periodo mudo, cuenta con su propio museo, el cual se planea abra sus puertas en 2014 y es recordado no sólo por eso, sino como un símbolo universal del cine.

En el recinto, que se ubica en Suiza, se podrá apreciar el arte relacionado a este actor británico que innovó el concepto de humor y estará dotado de infraestructuras energéticas renovables, tendrá una tienda, un café, una sala de teatro para 200 personas y un aparcamiento.

Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889 en East Street, Walworth, en Londres, Inglaterra, es uno de los grandes genios del cine y una leyenda fundamental de la cultura del siglo XX, de acuerdo con los críticos en la materia.

Su madre fue una actriz de teatro que vio truncada su carrera debido a que padecía esquizofrenia; su padre era alcohólico, por lo que la familia vivía sumida en la terrible pobreza urbana de esa ciudad a finales del siglo XIX.

Charles creció en el barrio de Kennington rodeado de actores del Music Hall, del cual su padre fue un cantante, además de actor del género "vodevil". Quedó al cuidado de su madre cuando sus progenitores se separaron, poco después de su nacimiento.

Su padre murió cuando él tenía 12 años y junto con su hermano Sidney pasó largos periodos en orfanatos; sin embargo, ambos heredaron el talento artístico de la familia y comenzaron a trabajar desde niños.

El propio Charlot contaba que su primera aparición en teatro fue a los cinco años, sustituyendo a su madre en una obra. Chaplin se trasladó a Hollywood, California, con el ofrecimiento de trabajo que le hizo Mack Sennet, para iniciar su carrera en cine.

Su fama está ligada a la de un vagabundo que causa tristeza e hilaridad a la vez, el cual fue el personaje central de sus principales películas. En 1912 firmó contrato y pasó a formar parte de la empresa cinematográfica Keystone.

Chaplin dio vida a "Charlot", gracias a su imaginación y a "Mark Sennet", creador de la Keystone; su primer filme registrado es "Charlot periodista".

El éxito le llegó con "El romance de Charlot". En 1920 creó la United Artists junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David W. Griffith. Su última aparición como "Charlot" fue en "Tiempos modernos".

Un gran número de las 83 películas que filmó entre 1914 y 1967, Chaplin las dirigió, escribió sus respectivos guiones y las musicalizó. En otoño de 1917 volvió a cambiar de productora, esta vez firmó para la First National, con la que colaboraría en los siguientes años, y que le consiguió su estudio en el que rodaría la mayor parte de sus producciones.

Allí hizo filmes como "Vida de perro" ("A Dog"s life", 1918) y "Armas al hombro" (Shoulder arms, 1918). Además rodó "El chico" (The kid, 1921), con Jackie Coogan, que acabó por convertir a "Charlot" en uno de los iconos de la historia del cine.

Este largometraje es considerado por los críticos como una de las piezas más fascinantes del Séptimo Arte, y sin duda la mejor que haya realizado Chaplin.

La película tiene como eje central la importancia del amor humano, de los afectos y como siempre una alta crítica social. Casi dos décadas antes, en 1928, fue postulado para recibir la codiciada estatuilla por el filme "El circo", como Mejor Director de Comedia, aunque recibió un premio especial.

Su primera película completamente sonora llevó el título de "El gran dictador" (1940) al lado de Paulette Goddard, su tercera mujer; en ella hizo una severa crítica a Adolfo Hitler; por este filme fue nominado al Oscar como Mejor Actor.

La producción fue censurada en España, y no llegó a los cines hasta 36 años después de su estreno, tras la muerte del dictador Francisco Franco, en 1977. En 1952 partió a Europa y poco después le prohibieron regresar a Estados Unidos, porque fue acusado de realizar actividades contra la Unión Americana, lo que él desmintió de forma categórica.

En 1954 le fue entregado el Premio Internacional de la Paz, por el Consejo Mundial reunido en Berlín y en 1975 recibió de manos de la reina Isabel de Inglaterra el reconocimiento de Sir. En cuatro ocasiones estuvo nominado para recibir la presea de la Academia; dos como Mejor Actor y dos como Mejor Guión.

En 1972 volvió a recibir otro Oscar honorífico "por su contribución para convertir el cine en el arte del siglo XX". Chaplin fue nombrado en 1971 Comandante de la Legión de Honor Francesa y un año después con su filme "Candilejas" logró el Oscar destinado a la Mejor Banda Sonora Original.

Charlot se casó cuatro veces y Geraldine, una de sus hijas, se dedicó al cine con éxito. Tal es la importancia de Charles Chaplin que junto con sus colegas Fernandel (Francia) y Mario Moreno "Cantinflas" (México) formó la trilogía de destacados comediantes universales, al igual que los tres "Pablos".

Los llamados tres "Pablos" que llenaron toda una época, cada quien en su especialidad, fueron: Picasso (España, pintor), Neruda (Chile, premio Nobel de Literatura 1971), y Cassals (España, violonchelista).

En los últimos años de su vida se mantuvo alejado del mundo en su mansión de Corsier-sur-Vevey (Suiza), donde falleció el 25 de diciembre de 1977, mientras dormía, a la edad de 88 años.

El Habano Cubano.

La Denominación de Origen Habano puede ser otorgada a todos los tabacos (o puros) en los que el 100% del Tabaco que los compone haya sido cultivado en Cuba. Asimismo es requisito imprescindible que los tabacos hayan sido manufacturados en Cuba, tras múltiples y severos controles tanto a nivel del proceso agrícola de cultivo y secado, como la fase de elaboración en las fábricas, en todos los momentos de elaboración: selección de las hojas adecuadas, control de elaboración, control del tiro, del sabor legítimo de cada una de las marcas y finalmente de la calidad de su apariencia y presentación. La Calidad del Habano Resulta de la mística unión de 4 factores: Suelo, Variedades del tipo de tabaco negro cubano, clima y la sabiduría de los campesinos y torcedores.

A pesar de múltiples intentos de adquirir la calidad de un auténtico Habano en otras regiones del planeta con semillas de origen cubano, nunca llegan a la calidad inigualable del Habano. Estos mismos factores: radiación solar, temperatura media, humedad atmosférica, composición del suelo y del subsuelo, en armónica combinación, son los que hacen que tabaco de "las calidades del Habano, tanto en su aspecto agrícola como en el industrial, sólo pueda producirlo CUBA.